tag:blogger.com,1999:blog-843156515986796872011-11-12T01:06:00.746+08:00這是一個展覽，也是一個活動，邀請參與的人一同去試圖了解藝術作品，以及背後那個人在當代的樣貌Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.comBlogger451100tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-268491535388417962010-05-16T15:28:00.021+08:002010-05-16T17:03:32.024+08:00

桌橋桌橋展覽書籍與受訪者的一句話參展藝術家合照展場入口處陳敬元作品江忠倫作品謝牧岐作品許唐瑋作品左為許唐瑋作品、右為南里朋子作品<!--[if gte mso 9]> Normal 0 0 2 MicrosoftInternetExplorer4 <![endif]--> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:新細明體; panose-1:2 2 3 0 0 0 0 0 0 0; mso-font-alt:PMingLiU; mso-font-charset:136; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-65826315795928270212010-05-16T00:42:00.012+08:002010-05-16T01:34:58.393+08:00

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-44205607429572424222010-03-27T17:20:00.007+08:002010-03-27T17:44:49.178+08:00

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-44902207017098798652010-03-27T17:15:00.004+08:002010-03-27T17:45:34.728+08:00

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-61117194263213129702009-05-10T23:15:00.000+08:002009-05-10T23:16:45.553+08:00

現職─藝術家╱攝影師問─我們這一群創作者有標定一個大概的出生年代，由1975到1985年出生的創作者，那這次參展的藝術家總共有十六個人，都是在這個年齡層裡面的，想請教你是怎麼看待這個年代出生的創作者？鍾順龍（以下簡稱鍾）─我是 1974 年出生的，我覺得 1975 到 1985應該要分成兩個來看，那個分界線差了五歲就已經是有一些差異，我是怎麼看待這個世代？真的是比較沒有社會性，比較多的喃喃自語，讓我覺得跟環境的連結是比較少的，比較多自己個人的東西。這也許是年齡還沒到吧，就像我以前做自己的東西比如說拍照，也都是拍自己很身邊的一些瑣事，那現在就會比較看待大環境的東西，因為你的確會去關心，不會覺得說這些比較大的事件不關你的事，會覺得你是其中的一份子，不能脫離那個東西，當然說那比較大的事情也是我們的事情，只是說會比較放大來看。那你說有什麼不一樣，我覺得態度是很不一樣的，最基本的生活態度就不一樣。

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-7399726404144030102009-05-10T23:01:00.001+08:002009-05-10T23:04:07.820+08:00

現職─藝術評論╱大學講師問─請問一下簡老師，可不可以談一下就你的觀點或你所觀察到的，你是怎麼看待這個世紀初剛畢業的學生，你是怎麼看待他們的創作或是行為？簡子傑（以下簡稱簡）─這個問題好大喔………怎麼看待……很好啊，很棒（笑），通常不就是這樣。問─或者你覺得說和 1970 年出生的人有什麼樣的差異？簡─差異其實還蠻大的，我是1974年出生的，我剛好在那個門檻外，崔廣宇跟我同年，那我會覺得我們好像比較邊緣一點，我們卡在一個有威權的時代，就是還可以感受到某種倫理秩序，但是到你們再下來我覺得那東西就幾乎不見了，你可以看到有些老師跟一些學生熟到就像朋友，雖然後來也可能會拆夥，但那種關係是我比較沒辦法想像的。有一種隔閡，比如說陳愷璜會很認真的跟我說不要再叫他老師，說已經畢業了，可是我會覺得，其實我心裡想什麼也許不重要，是不是把他當老師是一回事，但是給他一個位置我會覺得比較安全，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-4374628973425777392009-05-10T22:59:00.001+08:002009-05-10T23:01:31.921+08:00

現職─藝術家問─可不可以談一下就你的觀點或你所觀察到的，你是怎麼看待這個世紀初剛畢業的學生，你是怎麼看待他們的創作或是行為？廖堉安（以下簡稱廖）─基本上我們這一代的創作者非常沒有競爭性。因為大家都是學院體系出來，而對我來講在學院裡接受到的藝術家還有創作者的概念就是老師，所以我們習以為常把老師當作藝術家，所以出學院後就是以老師那種狀態為一種創作的型態，但如果要（矚目）於國際或站在一個創作力旺盛的藝術來講根本不夠。我們這一代的創作者可能參加獲得個獎之後就開始繼續創作，在圈子裡活動，而在台灣的學院裡對於駐村有一股流行的風氣，讓到處駐村成為一種在藝術圈活動的證明，但那樣子的能量其實對創作狀態來說都不夠穩定也不夠有突破性，包括我自己也是，所以這是我們有待加強的。我說的可能比較負面，但如果比照大陸或是日本的一些藝術家來說，我們的模式可能就沒有很衝。就以我們這個年紀大概 27、30 剛從學院出來藝術家

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-14776199228119591012009-05-10T22:53:00.004+08:002009-05-10T22:57:23.675+08:00

現職─國立新竹教育大學藝術系教授問─對於目前 23-33 歲的這一年紀的學生、創作者的作品或創作態度上有什麼看法？謝鴻均（以下簡稱謝）─哇！好大的問題。像你們我是從大三帶到大四，然後又到別的學校去念研究所，其實在竹師時候的環境還有教學的方向並不是跟你研究所時期相仿，其實有時候是很相左的狀態，那是學校的風氣，在這風氣當中，你從這種學院式風氣走出來然後跳到一個只有研究所（國立台南藝術大學）的環境，對自己本身的衝突性是很大的，那我們看在眼裡也真是替你們捏把冷汗，但你們也都 survive 起來了。在竹師的那個時期對於教學上的掙扎也不是沒有，你也曉得我的教法跟其他老師並不盡相同，對學生的訴求、要求還有對環境的部分都試著要突破些學院的東西，但問題是你們的教育已經在那，而畢竟修我的課只有幾個小時，就那幾小時然後要轉到南藝的環境裡面，我只是開個小小的開點而已，說老實話你要考回竹師的研究所你也考不上，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-27085388106442575562009-05-10T21:35:00.001+08:002009-05-10T21:36:29.804+08:00

現職─台北藝術大學美術系助理教授問─請問老師是怎麼看待我們這樣一個世代的創作者？黃建宏(以下簡稱黃)─你們找到年紀最大的藝術家是誰，現在在做什麼？問─南藝博士班，比如陳怡潔，還有其他如許唐瑋。黃─那最小的是誰？問─陳敬元，已經研二了。黃─如果這樣來看的話，首先，我比較好奇的是，對你們來講真的有世代之分嗎？是因為什麼樣的差異性，所以挑了這十年的人呢？問─說差異性好像也沒有去想到，可能主要就是熟悉，因為朋友的朋友就互相拉一些人進來，大概是這個情況，所以也沒以特別去設想。黃─我之所以會問這個問題就是說，除非你們有意識到什麼樣的差異性，要不然的話為什麼會界定出來這一批人？其實這會涉及到它和相關的藝術問題是不是有互相對應，因為如果就是因為你們彼此還維持著聯繫，當然我們可以想像因為這些人都還留在學院，或者跟學院的互動還很多，所以你們在這個時間點來做，當然就會跟學院有關。

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-48685676764744540122009-05-10T21:31:00.000+08:002009-05-10T21:32:58.099+08:00

現職─台北教育大學文化創意產業系系主任問─這個展的名稱：二十一世紀少年-遊牧座標，然後它還有一個副標：某種製作給藝術圈的禮物。因為我們到時有一個出版品，此次訪談會納入其中，因為作品代表某種身分認同，作品同作者的身分，我們對藝術家的身分認同來自於作品。然後我們會有一些活動，活動的緣起是大部分參與者，約莫在21世紀完成大學、學院的教育，當然還是有部份繼續研究所，但是大部分其實都完成了一個階段性的學習，可能跟畫廊社會層面有接觸。當然大家覺得這個時間點，提出一些可以聚焦的東西。譬如：這個世紀初會有什麼回顧現況、展望。所以問題會針對這部份。首先想請問老師是如何看待70末，80初的創作者？黃海鳴（以下簡稱黃）─你是說這時候出生的，所以現在的年紀是？問─25到30歲左右。黃─所以你是指現在的研究生或是已經畢業的人。問─老師對於這部份的創作者，有無不同以往的觀察？黃─有很多，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-1243740082343448792009-05-10T21:28:00.001+08:002009-05-10T21:31:16.179+08:00

現職─藝術家雜誌主編╱策展人問─就我們是一群 1975-85 年出生的創作者，我們希望藉著這個展覽，二十一世紀少年－遊牧座標，希望能與環境產生確切的互動，想請問一下的是，您是怎麼看待這樣一種年齡層的創作者？張晴文（以下簡稱張）─我覺得，用世代劃分藝術家，只是一種權宜之計。當我們要討論某一個一提的時候、某種特定的題目時，或是做某種區別，才劃分出所謂的世代，我一直認為世代沒有辦法去描述初一個共相的東西。因為每個創作者都有自己關心的東西。我覺得 1975-85 年，這十年之間其實還可以分成好多種，像是 75 或許到 80 年左右吧，這是粗分來看，甚至是 75 年甚至是 77 年是一段，之後又是另外的一段。以我的了解，就我接觸到的人的範圍，因為我自己是 76 年出生的，接觸最多的是 75-77 年出生的人，我對他們的了解會比這個年紀之後的人稍微多一些，也會讓我對 75-85

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-81868958869804862292009-05-10T19:46:00.002+08:002009-05-10T19:49:58.225+08:00

現職─台北藝術大學美術系教授╱台北藝術大學美術學院院長問─因為我們這群參展人大概是從1975-1985這十年間出生的創作者，想請問老師是怎麼看待我們這個世代的創作者？張正仁（以下簡稱張）─其實應該這樣講，看這個世代也不一定要包含你們，反而我會先問你們怎麼會形成？是因為認識，還是有甚麼隱約的構想，你們才會結盟然後申請一個展覽？問─主要是因為認識，然後認識的人各自再找一些人，其實一開始並沒有甚麼特定的想法，大家聚在一起討論之後才發展出一種想要把它當成一個活動而不只是一個聯展。張─對啊，我就是先對這個有興趣。因為我覺得這個世代是比較被切斷或被保護的，比如說在經濟上大概都是溫飽的，加上這是個網際網路的時代，人跟人之間的關係我感覺上對這個世代是陌生的。就是說對土地、對人、還有社會的變遷，在我們那一代有一種看法。但現在這個世代的看法讓我們覺得有點陌生，但那倒不一定是正面或負面，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-63169138153613051292009-05-10T19:43:00.000+08:002009-05-10T19:44:56.864+08:00

現職─台北藝術大學研究所理論組研究生●本篇訪談訪問者有兩人，周代焌以及謝牧歧。前者文中簡稱問一，後者為問二。問一─你高中是讀普通科系，那你為什麼會想要進到這一塊領域？陳豪毅（以下簡稱陳）─那個時候，我是不太喜歡讀書的，但是我主科成績很好。問一─不愛讀書你應該可以選體育系！陳─喔，對啊！那時我是一定可以保送上大學，但是我完全不知道要讀什麼，我只是想說我比其他同學會畫一些，就選讀美勞教育系這樣，其實是內定的啦，而且考試是裝個樣子，然後就上大學了問一─會不會後悔？陳─不會啊，其實也還好。問一─上大學混得好嗎？陳─那時大學其實唸得不太好，因為我也不是非常會畫阿！反正我就一直翹課這樣子。問一─可是你為什麼後來又走到研究所？陳─當我大學四年級的時候，我是感到很焦慮的，因為大家都很會創作，很像都有個目標，也有人很努力準備考老師，可是我是一個已經有老師資格的人，相較之下，我反而沒有目標，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-845953170549546082009-05-09T23:43:00.003+08:002009-05-10T00:05:07.248+08:00

現職─藝術家╱台北藝術大學美術系系主任●本篇訪談應要求採對話形式，對話者有兩人，陳敬元以及邱于芬。前者文中簡稱對談人A，後者為對談人B。陳愷璜（以下簡稱陳）─我問你們，你們有沒有恐懼？對談人A─是針對生活上的一切嗎？陳─沒有，我沒有特別針對什麼，因為我們已經混在一起講了嘛！因為我很直接的說，它很有可能是一種比對，也有可能並不是一種比對；所以我有可能針對什麼，也有可能必須針對什麼，如果活著是沒有恐懼的，那麼事實上就沒有面對的問題，你只有溝通的問題，你知道吧！就是跟你相關的，可是那個相關在每個人覺知的部份深度是不一的；所以說如果我快五十歲，那我會告訴你們，可能不是帶著一種意識形態的傳遞，但我會坦承的告訴你們說，我當然也有很多的恐懼啊！我從一個不是從自己出發的恐懼，到很個人的恐懼我都有，這些可能都跟我們的生存或是生活有關，但這些話可能對於你們世代的人可能不太有意義，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-85232479778249984452009-05-09T23:40:00.001+08:002009-05-09T23:42:21.825+08:00

現職─藝術家問─請談談您的創作經歷和轉折，或是有什麼特殊經驗？郭維國（以下簡稱郭）─我是覺得藝術家本身應該是可以不用什麼教，他是與生俱來就是這副德行。當初我那時候畢業以後，就是覺得自己好像只能做創作，就是想要畫畫，就繼續做；也曾經經過一些生活上現實的問題，所以必須要去做別的工作，但是最後還是會因為內心的那股氣、那股願望，那股自我的期許，久久不能忘懷，最後還是會回來做創作。像是…你要經歷什麼？你要經歷結婚生子，你的生活，這個都是要必須去面對；但就是這樣一肚子認為自己要做創作，要堅持…即使什麼轉折到來、困難到來，還是會想著要做創作。轉折上，例如說九六年，我當時北美館個展完，就覺得說自己好像江郎才盡，不知道自己在做什麼，相對跟其他同儕比較，就感覺自己不是很好，但後來…好像時間到了還是怎樣，大概比較晚熟吧，接著一年的自我省思，好像都在看外面在幹麻，配合外面做什麼，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-44517912479843537012009-05-09T23:15:00.003+08:002009-05-10T00:03:21.049+08:00

現職─藝術家╱台南藝術大學造型藝術研究所助理教授●本篇訪談訪問者有兩人，蕭筑方以及李欣芫。前者文中簡稱問一，後者為問二問一─由於我們這一群創作者大約標出一個年代（1975-1985年出生，現今23-33歲），我們希望在這個活動之中與整體環境互動，想請問老師是怎麼看待這一世代的藝術創作者呢？問二─可以談談作品、或是我們的創作態度......莊普（以下簡稱莊）─我本身在創作兼任教的過程中，已經感受到時空轉換不一樣了，當然我自己也是跟我上一輩老師的時代是不一樣的情況，尤其在藝術上的議題或操作有極大的不同，在學校裡的教學系統就需要轉換新的方式；不像我們以前的時代，從早到晚不是畫素描就是畫油畫，一天可能就要站五、六個鐘頭以上（泡在松節油與炭粉的空氣中），因為我們都要大清晨起來搶好的位子，而現在天亮了才睡覺，時代改變了。問一─你們清晨才睡覺喔？莊─不，是你們清晨才睡覺，我們清晨就要起來！去學校畫素描

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-20135162338845975252009-05-09T16:25:00.000+08:002009-05-09T16:26:28.648+08:00

現職─藝術家問─針對這個活動的發起21世紀遊牧少年，一群剛自學院出來的創作者的活動，假使我們稱為一個世代，想請問的是，您覺得他們跟前人有沒有什麼不同的地方，或是對他們有什麼看法？姚瑞中（以下簡稱姚）─根據我最近這幾年的接觸，評圖以及看展的觀察，這幾年的藝術家比較活潑，不管是對話上或是媒材運用上跟以前比較起來都活潑很多，為什麼這麼說，因為這跟學校比較有關係，大家剛從學院出來，學校老師已經不是用以往的方式教學，可能老師用比較開放的態度來面對學生。大部分的教學已經不是已技藝的養成為主，因為技藝大家是可以自己去學習的，大家可以自己發展，比如說謝牧岐的繪畫語彙，這東西可能沒有辦法是被教出來的，是激盪、啟發出來的。這種啟發式的開創式是越來越重要的，同學會越來越有自己獨立的面貌。面對 21 世紀，這是很重要的態度：「我要當藝術家，就要有自己的面貌，要有自己的面貌就要有自己的方法學，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-15993148159173546882009-05-09T15:45:00.002+08:002009-05-09T16:06:04.099+08:00

現職─策展人問─今天很榮幸邀請胡姐參與這次的訪談，請問你當初是怎麼走入藝術 圈的呢？胡永芬（以下簡稱胡）─我是新聞系畢業，一開始就在學校的媒體跑藝術的部份，新聞系的課程之外我也修美術系的課，除了術科的課沒上其它都上了，出來做新聞工作時我也跟主管說我要跑藝術，所以從實習開始就在這個範圍裡面，我最後一個上班的工作在 2000 年離開，是當時中國時報的《新朝藝術》雜誌，我大概在 1995 年就開始做展覽了，但當時因為我是一個媒體人，我認為自己在台灣做展的話有失媒體的公正性，所以當時做的展一個在香港，一個在羅馬，而第一次在台灣做展，是離開中時晚報要去籌備做雜誌中間的空檔，因為當時不是媒體人的身分，那個展是同時在大未來畫廊和皇冠藝術中心兩個場地一起開幕，不過在那之後，我又回到媒體工作，暫時又沒碰展覽這塊了，生命中很多事都是因緣際會，當時台灣並沒有什麼「策展」的概念，「策展人」這個翻譯詞，是我在

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-41563793627180485412009-05-09T15:33:00.003+08:002009-05-09T15:36:11.899+08:00

現職─藝術家問─在台北生活這九年，你覺得？邱建仁（以下簡稱邱）─這九年，就……，怎麼講，一開始是覺得差異很大，可是後來，可能生活習慣，比如說那種最間單的天氣。就比較習慣這邊的天氣，因為九年，現在差不多二十七歲吧，所以等於就是說，扣掉小時候也是差不多相等時間在關渡這樣子。然後，其實像那種適應環境這一種……，我覺得這會讓錄音超長！可是……怎麼講，九年實在還蠻長的。問─而且這九年可能佔據你人生中黃金的……邱─對啊！有可能，可是因為之前也不知道將來要幹麻？因為我是一個從小沒有志願的人，就是那種要我寫作文我會硬掰一個什麼職業，也就是說我沒有很上進。但我認為，年紀慢慢大了會比較知道說，就是我真的有在做某些事，可那事情是，自己知道說你該做什麼，那個目標很明顯。近來也是，做的比較篤定。你知道要做這些事情，會比較像以前在國中或高中那種差異，比方說國中高中，嗯……要唸書啊，之類的。問─講講以前跟現在，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-51815354434107701572009-05-09T15:29:00.002+08:002009-05-09T15:32:48.803+08:00

現職─前者現為台灣藝術大學美術系主任╱後者現為台灣藝術大學美術系講師問─由於我們一群創作者約莫標定出一個年代，我們也希望在這活動之中與整體環境互動，想請問您是怎麼看待這一世代的創作者的呢？林兆藏（以下簡稱林）─這個世代剛好就是經歷在傳統的作為，進入到科技、電子這部分，徘徊在這個界線上。問─剛好是底片轉到數位的過程。林─對，當我們在看你們，或你們自己思考，或你們在看現在的藝術工作者的時候，你們會發現你們有經過嚴密的訓練，而這個訓練是傳統的，所以你們作品的品質，一定會有某些質素在裡面。你們也接觸到所謂的社會現實，還有科技、生活的改變，當然你們也試著去嘗試，我們都知道所謂的藝術創作，沒有辦法斷絕與社會的臍帶關係，這絕對是必然的，每一個世代的藝術創作者都是這樣，所以你們和這時候的學生的藝術表現是完全不一樣的。現在很多同學所接受到的訊息，還有接觸到的社會面向、社會價值觀，跟傳統認為藝術是循序漸進的

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-88028236023713510792009-05-02T23:07:00.003+08:002009-05-02T23:12:57.916+08:00

現職─台北藝術大學美術學系教授╱國立臺北藝術大學關渡美術館館長問─由於我們一群創作者約莫標定出一個年代，我們也希望在這活動之中與整體環境互動，想請問您是怎麼看待這一世代的創作者的呢？曲德義（以下簡稱曲）─第一個問題，你們這一代的人想和整體環境互動？整體環境是指什麼？你們是指藝術環境吧。而且應該界定一下是藝術環境內的視覺藝術部份，我認為需要把所謂的整體環境界定清楚。我覺得你們這一代感覺上好像是多元，但其實沒有那麼多元，反而是很封閉的，你們現在的創作，受到外面的影響太大，而且都看外面的，所以說你們這一代有一些展覽，或一些獎項，會影響到你們一些創作的看法，所以應該要了解這些獎項是一小群人選出來的，只是代表這幾個評審的意見而已，而且也並不是表示就是這幾位評審的意見，因為一個大的評審團，所選出來的結果就是一個最大公約數而已，有很多特別的作品都會被篩除，就會落選，所以反而有些落選的東西是更有趣的，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-27135333059998654432009-05-02T22:56:00.006+08:002009-05-02T23:10:32.710+08:00

現職─藝術新聞記者問─就這次展覽的創作者約莫劃定了一個年代，我們希望說藉由這次的活動，與整個外在環境有一些互動，想請問你，對於這年齡層的創作者有什麼樣的看法？譬如說某些特質，或是說觀察。換種方式說，可能哪一種類型的創作，是你比較感興趣的？吳垠慧（以下簡稱吳）─我覺得現在二、三十歲這群台灣的創作者，創作取材與思考上是比較靈活的，或許是還在摸索的狀態，有些可能性會產生，譬如主題上或是表現手法上比較多元，也讓人有比較輕鬆的感受，「輕鬆」似乎是蠻多人試圖發展的方向，你要說與上一代藝術家作為對應也好，「輕鬆」也反應出這個世代的群體和文化特質。雖然說，這些都需要過一段時日才能有所定論，不過我覺得「輕鬆」這兩個字，是在這一個世代創作中，比較容易被看到的東西。創作不再那麼沈重，也不像過去創作的目的可能是為了宗教、或為政治服務…等等。撇除這些目的之後，每個人回到自己內在狀態，「輕鬆」應該是我對二、

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-26282870308736593682009-04-30T00:22:00.002+08:002009-04-30T00:26:17.538+08:00

現職─畫廊經紀人問─請問你當初怎麼踏進這個行業？朱─我是台北藝術大學畢業，畢業後本來沒有規劃進入畫廊，因為我跟畫廊接觸少、又沒有好印象。畢業展時曾因為老師的關係介紹分批到畫廊合作展出，而我對畫廊的壞印象來自於小姐愛理不理的態度，所以我原本完全沒有設想會進畫廊。2003 年因緣際會進入也趣畫廊工作，也趣空間本來也不是一個純粹的藝廊，在摸索中漸漸轉型為畫廊，於是我也正式進入了這個領域。我認為自己不適合藝術創作，因為我無法釐清自己創作的目的，但畫廊工作讓我的生命充滿意義，所以在這樣的比較之下，從事畫廊工作可以將我所喜愛的藝術經由這個產業推廣出去，而且我也覺得要為自己的土地做事，所以目前為止也都只推廣台灣的藝術家。藉由我想回饋這塊土地、也同時釐清自己是誰，多認識給我養分的環境。早年做畫廊所接觸的多為年輕藝術家，藉由溝通及觀察瞭解到他們思考的模式以及呈現自己的態度；經由這個環境的給予，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-61842455704979614892009-04-30T00:03:00.002+08:002009-04-30T00:09:25.066+08:00

現職─藝術家問─你對這個世代的看法？王雅慧（以下簡稱王）─因為我沒有在學校教書，可能對這個世代也不算熟。只是可以想到一些相關作品，就背景來說台灣年輕創作者他們背景的相似性應該會越來越高，比如都是學院出生的，而且影像類的創作者占大多數。問─所謂的這個世代我們看到的展覽， 比如說影像類的作品比起以前多很多，是從大概 2003, 2004 以後開始的。王─我自己是從 2002 開始創作的。問─因為我覺得過往在學院裡，但其實學院裡接觸到影像，我的印象很深刻，是大概在我大三大四左右，大家突然對拍影片拍MV感興趣或想要自己剪接，那時候學校沒有影像相關課程，只有一堂新聞剪接的課，而且是教你用帶子去剪的，還不是數位剪接，學校提供的課程都是繪畫雕塑陶瓷，都是一些物質性媒材的課程，也是後來從這一兩年來才提供數位影像相關課程的。王─像我是科藝所第一屆的學生，我覺得科藝所歷屆學生的作品，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-27345152833932015872009-04-28T22:14:00.007+08:002009-04-28T22:45:25.607+08:00

現職─藝術家、策展人王俊傑（以下簡稱王）─這二十一世紀少年會不會跟日本漫畫太直接聯想？問─就差一世紀這樣子，它是二十世紀少年。王─可之後它不是有再出二十一世紀？問─對啊，二集。可是想說剛好可以借用一下。王─但是跟它不會有關係？問─基本上沒有直接的關係。問─請問老師怎麼看待我們這個世代的創作者？王─當你們在問這個問題的時候，你們所謂的「你們」是指就是「臺灣」的創作者，而非這個年齡的。問─基本上是。王─我覺得台灣的年輕創作者，基本上我的觀察是，因為環境很不一樣，至少跟上一個 generation，譬如指崔廣宇那一代，三十幾歲的，那你們現在是二十幾歲，這個 generation 是滿不一樣的。那不一樣的我覺得主要有一些特質，譬如第一個它相對來說比較容易受環境影響，就是說自主的獨立性不是那麼高。可是相對地，所謂自主性不那麼高，它受到什麼影響？其實是一個訊息的影響。這跟以前藝術家比起來有點不一樣，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-5929466685503155692009-04-17T18:12:00.003+08:002009-04-17T18:17:21.890+08:00

文╱鍾 順達在討論當代藝術之前，我們先來談談什麼是藝術？我認為藝術的產生， 是用來彌補在人類各學科間所遺留的心靈漏洞，而和其他學門最大的不 同在於，藝術不具有絕對的目的性，可以沒有為什麼而為。藝術可以是 說明、直觀、感覺的或想像的。例如..科學研究火箭是為了飛行;哲學 研究飛行是種思考的、邏輯的推衍;但是透過藝術來看、來表現的飛行 ，會比科學、哲學有更多的可能性與趣味。因此，我認為藝術的產生填 補了人類在各學門之間的空缺。21 世紀的當代藝術在找尋一種新的可能，並且在可能裡找到趣味。藝 術越來越著重和人的互動，以及和人的關係。藝術開始積極地在生活用 品、各種各樣的人事物、建築、設計、甚至生活方式裡的尋求特殊關 係。或者在議題上(例如環境問題)、在未知的領域中(例如對未來的 想像)，汲取創作的養份。 另一方面，由於藝術領域開始跟其他領域產生關聯，藝術在各類別之間 的界線似乎更模糊了。

Wang Seanhttp://www.blogger.com/profile/00905678432677987779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-89558200055346576092009-04-17T17:41:00.004+08:002009-04-17T18:03:57.108+08:00

文╱謝 牧岐關於我的創作，都會試著給過往的時間或歷程賦予某些意義，不管這些 意義是否具有一定的開放性，但是這些深刻的意義，終究成為告訴自己 與他人，我是如何成為現在樣子的種種。同樣的，在我的作品之中，嘗 試著將過往的生命經驗，斷裂似的摻雜其中，當然這方式不斷在詮釋我 與他人、外在環境是什麼樣的關係。 然而，關係的衍生通常指向了，創作者的生活情況與樣態，因此我試著 以倒敘的方式，述說關於我如何成為現今的樣貌與在作些什麼。 我與許多對藝術創作有興趣的朋友有相似的經驗，多少都接受過，關於 美術方面任何形式上的訓練，當初，其實對於這部分沒有太多的思考， 比較類似單純的就是喜歡著某些東西，你在操作它的同時，獲得了極大 的滿足感。畫圖或是繪畫這件事即是其中之一，當然，隨著時間的增長 ，任何的塗鴉、描繪、塗抹...等。它都是脫離不了人拿著筆這件事。過 程中，可以藉由文字、筆觸、痕跡、覆蓋...等，

Wang Seanhttp://www.blogger.com/profile/00905678432677987779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-46374451495749473502009-04-17T17:36:00.007+08:002009-04-17T18:10:21.883+08:00

文╱蕭 筑方在創作過程中，喜歡在作品中加入一些比較local的元素，小小地透露我的心聲，那常常是趣味的所在。就像《古錐 A》，我畫了一個人用棉被把自己包起來裝可愛，這件畫作的尺寸很小，是一號的畫布，所以就取名為古錐A，閩南語話「小可愛」的意思。對有痣的人來說，那是一個在他身上他想要或不想要的記號，或許痣是某種特質，在我的作品中，用來搭配角色的所散發出來的特質。它也是一個記號，會適當地出現在某人身上。對目前的創作來說，設計引發出更多的想法，要不斷地去練習、掌握，什麼東西應該在哪個適當的時機出現在何處？卡漫對我而言，在創作上，它是一個形式，讓觀者可以輕鬆地進入我的語境，同時這樣的形式，也是為了符合創作者的心理需求。在創作經驗裡，一直希望能用最平易近人的方式來表達。藝術是一種表達媒介，就像白話文比起文言文，能讓多數人易懂、明白。設限傳達意念的對象，對我來說，那是種疏離與冷漠對待。

Wang Seanhttp://www.blogger.com/profile/00905678432677987779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-81350839460955975652009-04-17T17:31:00.003+08:002009-04-17T18:03:11.449+08:00

文╱廖 震平不知道所謂踏進藝術圈是有怎麼個界定法，但如果說以脫離純粹學生自 辦展覽的做法，或是展出後所得到不只是學院內的回應來算的話，我在 這圈子的時間也才那麼一下下，具體算起來自己覺得出道是從 2006 年 ，當時有了畫廊邀展，之前(雖然仍熱衷創作與學習)是沒有辦法想像這 樣的狀況。因此跟之前相比，某種現實感出現，因為和外在世界的關係不再只限於 同學和老師之間，而是更複雜的各種網絡關係，並且有商業機制。怎麼 把創作做為一種個人的工作選擇與生活方式顯得很重要了。 隨著「機會」的增加，好像「自己」變得更清楚了，藝術是需要經過思 考和經營。而且和這個時代的消費速度的影響，好像有種驅動力推使我 們向前，渴望我們發展出個人的品牌。往好的方面看，這成了發展自己 個人風格、專注於獨特事物的方法，但有時也成了一種限制。 這會變得有點像在為這個「商標」創作，也不完全說不是為自己創作，

Wang Seanhttp://www.blogger.com/profile/00905678432677987779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-61625160184770802932009-04-17T17:27:00.002+08:002009-04-17T18:02:50.148+08:00

文╱黃 琬玲大學時期，我的好朋友都叫我「藝壇老前輩」! 我人生四分之三 的時間都在從事藝術創作! 當然，這絕對不是真心的，更不是讚美! 為什會有這樣的「美名」!? 我在大學時期，就已經在藝壇闖蕩了十七年囉(根據他們的說法)!其實 是在這個教育體制之下啦。國小美術班開始到研究所，加上即將要畢業 的這個學期要滿二十一年了!提及這個並不是要說我在這個圈子有多堅 持，真正要說的是除了藝術相關的知識以外，我沒有其他的稱的上是專 業的技能了。大學畢業展的作品一度被老師評為「素人」藝術家的佳作 ，這當然讓我的內心很受傷，我可是最佳的學院代言人呢!學院的背景 不一定讓人具備良好的寫實功力，但基本的功夫是一定有的。只是當人 在坦承面對內心的時候會選擇出自我能勝任或著適合自己個性的創作方 向。我就選擇了一個很「學院的素人風格」-「貢養人」系列。 高中時代在西門町、天母、東區、士林擺攤，販賣自己製作的飾品、

Wang Seanhttp://www.blogger.com/profile/00905678432677987779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-58337376424096261922009-04-17T17:18:00.003+08:002009-04-17T18:02:15.066+08:00

文╱陳 敬元在目前的世界體系中，充斥著快速簡易的網路世界，規格化的工業生 產、全球性的文化侵略將差異縮小，人與人的價值觀、視覺經驗、生活 甚至思維模式都越來越均質化，然而這樣的演進過程照理說應該消除陌 生，拉近人與人之間的距離感，但事實上它更加深其之間的斷裂、誤解 ，讓人與人之間不再接觸，不再有溫度！流動的只是成千上萬的數位訊 號、電磁波，我們對於情感的敏感度已逐漸喪失，浸泡在虛擬世界的我 們透過各式各樣的傳播媒體，感知的胃口變得越來越無法滿足，以致於 極力地誇張、虛幻、激烈...，一切只為形式而形式，只為追求"戲劇效果 ";然而對於這樣混亂夾雜成一團的外在，我們的眼光是什麼？我們有因 為這樣的訊息傳遞，進而了解到什麼嗎？或是它就成為另一種純視覺的 感官刺激？一旦媒體成為我們認識世界最直接便利的工具，很快的我們 被養成一群很需要“刺激“的訊息接收者，對很多人來說，媒體就是世 界，

Wang Seanhttp://www.blogger.com/profile/00905678432677987779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-79160839133367533142009-04-17T17:15:00.004+08:002009-04-17T18:01:45.381+08:00

文╱陳 怡潔何為當代的自我 當代創作的特質和狀態，同步展露了許多當代的環境氛圍，其中可以窺 見的特質有:對位、失語失重、速度感(時間感)的消失等等，這些特質 與我們的生活情境是一體兩面的，服務於我們的科技性義肢，在使用過 程中已改變我們的體質，使身體被介面化了，時間也從加速變成失速 ，每當電源一打開，又是另一個白晝，MSN 中將人視窗化，並發明出 喜、怒、哀、樂等各種情境化的表情符號， 將人的情趣與表情予以規格 化，且能於同時間與好幾個對象聊天，我們總在同一時間參與著於多個 情境。而被訊息化的身體總在電源被關掉後出現焦慮，因為我們所需的 資訊與對象已然存在於電傳的去拓樸空間，而身體在電源的切換之間， 則不斷經歷著共時性與歷時性的斷裂之中。 當下人在生活場景中不斷地被規格化，而且特別是訊息化，我們習慣性 接收大量的訊息，信箱中的信件總是大量湧進，一旦在網路空間中註冊 了帳號，

Wang Seanhttp://www.blogger.com/profile/00905678432677987779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-71833193589976367502009-04-17T17:05:00.003+08:002009-04-17T18:01:16.125+08:00

文╱許 唐瑋每天都會做的事就是一大早就轉開收音機，一邊工作一邊聽著時事或音 樂，基本上可以聽到各種大小事對我的思緒有很大的幫助，有時也會 給人靈光片刻的想法。有一次廣播上我聽到Johnny的節目 ，他請大家 calling進電台，告訴他今年聽了什麼音樂讓人印象深刻念念不忘，很多 的聽眾打電話進電台，他們都說出今年讓他們難忘的歌曲，或是某些歌 手或團體的音樂。 其中有一個聽眾打電話進電台，他說: 「Johnny今年 有一首歌我印象很深刻，你等一下可以播嗎？」，DJ:「什麼歌阿!」， 那位聽眾說他不知道歌名。他只記得一小段旋律，Johnny請聽眾哼來聽 聽，接著我透過收音機聽到的是一段相當短而且非常奇怪的歌聲，五音 不全很不協調也不吸引人。 DJ完全聽不出他在唱什麼，不過可能是挑起 了音樂人的興趣，覺得自己一定得猜出來不可，聽眾說: 「你前一陣子 很常放的歌阿」，「喔!是嗎？

Wang Seanhttp://www.blogger.com/profile/00905678432677987779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-91061408593427823222009-04-17T16:56:00.003+08:002009-04-17T18:00:15.202+08:00

文╱高 雅婷該如何試著開始談論關於自己創作的想法？對此感到很焦慮的我，十分 不知所措，王璽安建議我放輕鬆，可以從自己喜歡的一本書開始。 恩。我想從一部我喜歡的電影開始好了。 大四的時候，看了史丹利.庫伯力克的“2001 太空漫遊"，看完後發呆 了好久，雖然不太懂整部片到底想說什麼，但是當下心裡想的是好的創 作就應該像這樣將人帶入一種活躍的思考狀態中。你會被它吸引，那是 一種令人感到興奮的情境，這種興奮和看到戴密.赫斯特的大鯊魚一樣， 後來再仔細想想或許是太空船運轉的影像和史特勞斯的藍色多瑙河以超 越我想像力的方式結合在一起，使我分泌了許多快樂的腦內啡;一個沒 有限制的世界，我想這就是創作最迷人的地方。但也由於沒有限制，現 在的創作活動就像黑洞般吞噬收納了各個領域的可能。在這個黑洞中， 如何繼續堅持自己，應該是最為困難的。 如何繼續堅持自己並不是在讚賞一種閉門造車的古典精神，而是應該努

Wang Seanhttp://www.blogger.com/profile/00905678432677987779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-32340255308025473722009-04-17T16:54:00.004+08:002009-04-17T17:59:45.503+08:00

文╱南里 朋子寧願體驗還不如想...... 這樣的欲求一直讓我動 ─ 移動‧行動。 用經驗來積蓄知識以及身體感覺，這方式也許現在不流行。 不過意識著反流而故意試試 就會喚起沒想到的知覺。 然後很強勁得留在記憶中。 同時，想要掌握自己對時代的感知器...而習慣的運轉。 不管方式。生活上、媒體上......哪裡都有好奇。 體驗與好奇還有加上情感戰鬥......總是我思考的第一步。 我在台灣生活六年。我對這個異國的感覺也漸漸得變化了。 一開始，氣候、食物......等環境因素讓身體的變化反應很明顯。太喜歡 喝木瓜牛奶、喝了太多就胖了三公斤，被咬小黑蚊的手背繼續瘍了一個 多月，不習慣台灣冬天的濕氣就常常感冒......等等，現在身體已經習慣 了這些事情沒有發生。 之前我回國 (日本) 時候，就像 “回家"那個字一樣，有感覺回到原來 的家。有了安逸感與懷念。不過現在我到達成田飛機場接觸了很多日本

Wang Seanhttp://www.blogger.com/profile/00905678432677987779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-88237394951724202342009-04-17T16:28:00.003+08:002009-04-17T17:59:08.062+08:00

文╱林 峰毅藝術不是態度,藝術也不是生活,藝術更不是觀念或是某種造型。藝術 只立基於一個事實:藝術家經由創作過程所完成的作品。 藝術史是容我們質疑或深究的,藝術脈絡是可以細分支流或是回溯的, 唯有作品,是立基於承載容器之上,實在存於觀看的當下之物,無論延 續或是斷裂,無論自言自語或是為文載道,無論喜歡或者討厭,都必須 擁有一個可供依循的事物:作品在我們的眼前擁有它質地的表現與思想 的告白。 如果我們說「藝術是直觀的」,或許說這句話的當下,我們是在試圖說 明自己「喜不喜歡這件作品」,而不是去思索或探討「這件作品是否有 其延展的可能性或是具有創作的趣味性」。確實藝術家的創作過程往往 帶有很大部分的直觀要素,他將自己的生活經由想像與媒材考究再現為 藝術品或藝術行為,然而假若我們欲加深入探究作品,而不僅是停留在 表面的感覺判定之前,我們必須跨越一道自我美感的溝渠,將藝術品視

Wang Seanhttp://www.blogger.com/profile/00905678432677987779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-39798906215386418082009-04-13T02:05:00.003+08:002009-04-13T02:07:20.253+08:00

文╱周 代焌（TABO）TABO 說：我們除了自身的作品之外會有一個桌子TABO 說：像是一座橋的溝通管道簡雪麗 說：所以會有一個桌子是橋？TABO 說：恩，會有個統一尺寸的桌子TABO 說：他會被我們做為一個引申意簡雪麗 說：就是每個人的作品前面會有一個桌子TABO 說：不一定是在作品前面TABO 說：但每個人都會有一張簡雪麗 說：所以我可以提供意見的是？TABO 說：我想要你跟我談我的作品TABO 說：ㄏㄏ簡雪麗 說：哈說不定我也不能給你什麼TABO 說：很模糊簡雪麗 說：哈哈TABO 說：就也許是亂聊那樣簡雪麗 說：基本上我覺得用一個桌子這件事有點隨意TABO 說：ㄏㄏ馬上開始簡雪麗 說：因為桌子它就會是一個桌子簡雪麗 說：它就只是放東西用的TABO 說：恩我覺得那是一個發揮的空間TABO 說：因為他不一定只是被定義是放東西用簡雪麗 說：可是"桌子"這兩個字簡雪麗 說：

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-64716744331884061102009-04-13T01:32:00.003+08:002009-04-13T02:35:16.777+08:00

文╱李 欣芫27 歲。對於社會已經不算是個年輕人；但對藝術來說，卻才是剛開始。那天，媽媽終於說出了要我”慢慢放棄”的話，接著我就像真實版連續劇劇情一樣眼淚馬上奪眶而出大喊著：「妳為什麼要我放棄!!!!」而這一幕也引出了我一直沒有說出口的想法還有回憶……國小二年級，我唸的小學第一屆美術資優班開始招生，當時二年級的級任老師是一個從竹師剛畢業的年輕女老師，因為她的建議，爸媽決定讓我去考。考試那天印象最深刻的是：黏土那一科（算是雕塑），我沒有用紙黏土的經驗，捏的人根本站不起來，用了很多牙籤支撐，還是撐不住，大概是那時年紀小不懂得難過或是因為沒有任何壓力的關係吧！有點搞不清楚狀況但不以為意，後來居然吊車尾考上了……還記得我是報到截止的最後一天才被爸爸帶去報到，要簽名的時候爸爸還轉過頭來問我：真的要讀嗎？我只點點頭說：好啊！接著我就開始大家所謂的美術資優班、菁英的學習生活！四年的美術班生活，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-62314185431153232342009-04-13T01:07:00.002+08:002009-04-13T01:25:57.266+08:00

文╱江 忠倫在這個什麼都有人做的時代位置上，好像什麼都不用做了……生存在當下這個時間點，一股腦的想做些什麼，做到最後才發現老早就有人做過了，而且做的很出色。繼續做下去也只是比個專業高下或當個頂尖接班人。過多想像的人在這個時代裡會有很大的挫折感吧~ 感覺我們這群想像過甚的人，要把想做的事設定的龐大點，比如統治世界或毀滅地球，完成目前沒有人完成的事，就是我們這群人該做的。現階段我所了解的常識與知識，越是了解也越來不解。理解像是定律的一些問題，現在又好像不是那麼絕對，花一堆時間解析目前沒有真相的知識，到頭來所有讓我理解的事物都是人家說的，而這些事物在不同的時代裡又在不斷的轉換或被推翻。那…我該說些什麼？還是我可以做些什麼？可不可以自以為是的做些什麼，也許這就是我要的。那我該如何達到“ 自以為是＂的境界！？好像先決條件就是什麼都要懂，但只能懂一些。不能了解的太深入，要不然會掉入某單方面專業領域，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-18250759458088165292009-04-13T00:55:00.003+08:002009-04-13T00:57:46.567+08:00

文╱王 璽安這是個既單純又複雜的時代。單純的是，許多事物還是如往常般得以繼續，比如基本生活的模式；而複雜的是，許多事情不若以往完成就好，而且我們在這個時代比較容易焦慮，因為事物來往的速度有時候總難以令人接受，如同資訊傳遞的便利也相對使得資訊接收數量變得龐大，大到我們難以過濾、也難以視而不見，我想我們也確實難以反對這個速度的存有。那些單純的感受、以及生活模式，是透過我們常說的社會大環境，並給予許多事情一個位置以及答案。我們依照這樣的規則，繼續著某些事物（生活機制）。而時代裡那些生活面貌想法會複雜的原因，則往往讓許多人選擇使得自己單純來面對，這樣便不至於對那些快速變化的外在世界反應過度。無論如何的卻是，種種的改變，盡收眼底，也不見得能全然失憶面對。上面的描述是針對於生活的一些想法，回到創作處境這件事情上頭，卻也有一樣的頻率。我記得我在唸大學的開頭，那時流行「不畫畫」，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-59318652808794767142009-04-13T00:07:00.003+08:002009-04-13T00:48:53.768+08:00

文╱丁 昶文人們身處在自以為熟悉的生活環境裡，平時一些被視為理所當然的外在世界，成為我身為一位創作者想要深入探討和瞭解的課題。所謂客觀事物存在的必要性，如何地被建構及認定;透過檢視作品，一些看似合理但卻又像是少了什麼的圖像，在視覺上慢慢地的浮現。這些符碼似乎長久以來在我們的周遭存在，猶如失聲的舞台劇，不斷地重覆上演。剛開始人們或許覺得平凡乏味，但在仔細觀照之下，一些看似平常合於邏輯的事物，竟有著無以名狀的矛盾與唐突之感。當習以為常的事物轉身成為暴力相向，也將進一步地影響我們對此事物的觀感，好比一種由自我反射動作所產生的麻藥，透過自我不斷地調侃，這種淡淡的幽默似乎稍稍化解了生活和創作的苦悶，成為置身在無奈的現實環境中存活的理由，在無力改變的情況下尋找著唯一的出口。我的作品其實在處理空間跟時間的過程裡面，我會特別留意整個行進的節奏，也就是觀眾在觀賞作品的時候。在過程當中他會碰到什麼，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-35048132935564165622009-04-12T02:21:00.007+08:002009-04-13T02:30:13.497+08:00

文∕王聖閎藝術家的角色扮演藝術家身份是一連串自我想像和社會實踐交互作用下的產物，並以其實踐產出——這個產出對應著一個有其既定品評∕慣習系統與言說脈絡的體制性結構——見證某種「藝術地存在」的可能性。藝術作品不僅是這種見證，更是一種重言，一種訴說著：「因為我是藝術家所以我的實踐是藝術；因為我實踐藝術所以我是藝術家」這樣企圖自我證成的同語反覆。但所謂的藝術家，究竟意味著必須「搬演」什麼？在此我使用「搬演」這個字眼，意味著成為一位藝術家必須服膺某套「角色扮演」的標準。藝術社群對一位藝術家的「身份」和其活動性質有一定的期待。他∕她的實踐成果（無論該成果是文字、行為、物件，或聲音影像等）必定得面向一個隱含的群眾；他∕她的活動必須在一定程度上符合藝術體制內部既有的遊戲規則，或至少是與之對話∕對抗，他∕她的一切實踐成果才有可能被視為藝術。又或者，即便他∕她的實踐原先並不存在於藝術社群既有的結構當中，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-3393571181078061422009-04-12T01:32:00.008+08:002009-04-13T01:57:53.051+08:00

展覽是藝術表達的基本形式，而今天的展覽，將不只是一種展示；它還可以如同是活動一般的事物：比如一本書。For Arts, the basis is usually fromed by exhibition ; andtoday's show which is not just as it were, otherwise ; it'sa kind of activity, for example:a publication.某種製作給藝術界的禮物一群創作者自己辦一個展覽，這過程裡頭，彼此之間常常激發許多想法。雖然彼此作品理念不同，但是討論展覽的過程當中，卻是相對於展出這件事而更有創造性的可能。於是我們思考，何不讓一個展出，更具有延伸：也就是讓這個展覽的形式，從一般展出作品的方式，讓它是個活動，同時我們邀請許多人一起加入這個活動、邀約更多的人與我們一起思考創作的環境。我們希望讓這本書出版，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-70272846250053252462009-04-12T00:52:00.000+08:002009-04-12T01:23:48.568+08:00

國立臺北藝術大學關渡美術館2-5F2009/4/10-5/17開幕式:2009.04.10.(五 Fri.)5:00PM丁昶文 Ting Chaong-Wen / 王璽安 Wang Sean / 江忠倫 Chiang Chung-Lun /李欣芫 Li Hsin-Yuan / 周代焌 Chou Tai-Chun / 林峰毅 Lin Feng-Yi /南里朋子 Tomoko Nanri / 高雅婷 Kao Ya-Ting / 許唐瑋 Hsu Tang-Wei /陳怡潔 Agi Chen / 陳敬元 Chen Ching-Yuan / 黃琬玲 Huang wan-ling /廖震平 Liao Zen-Ping / 蕭筑方 Shiao Chu-Fang /謝牧岐 Hsieh Mu-Chi /鍾順達 Chung Shung-Ta（按照姓氏筆劃）一件事物的開端似乎總是讓人預期些什麼，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-84315651598679687.post-82412741487228518282009-04-11T23:53:00.000+08:002009-04-12T00:51:58.528+08:00

文╱王璽安一件事物的開端似乎總是讓人預期些什麼，彷彿一本空白的書冊，許多的空白等待書寫者填入內容。而每個時代的開頭，也似乎總有些讓人期盼的氣氛：今夕何夕，來日可期。而在這二十一世紀時間區分的開端，我們要以什麼樣的立場去看待這樣的問題，那麼屬於立場的問題，也就是對這個角色位置的討論。這個展覽，是由一群剛字二十一世紀完成學院高等教育過程的創作者發起討論而來的行為活動，它的開端是不那麼明確的，我們自我提問一群創作者展出除了能把作品排列出來，找出某些視覺觀念串連之外，還有沒有其他的展覽工作是可以提出的？而時間點正好是這個問題的某種解答，我們來試圖”看待這個世紀初“或許是這個展覽可以提供的意義以及對於藝術環境的另類回饋。從一種日常來自於社會行為的觀察，則是我們對於這個展覽可以提供的社會意義說明，比如，就社交禮儀上，我們遇到初次見面的人常會這樣問：“您是從事...“，這裡回答的答案，表示身分，

Nabishttp://www.blogger.com/profile/10600897748081462476noreply@blogger.com1